中国之最环保创意画(八种绝美非遗民间画，领略

在美丽的秦皇岛，深藏着丰富的民间智慧与艺术。今天，就让我们一同走进这些充满生活气息的民间画，感受那浓厚的地域风情和民风民俗。

山海关的砖刻画，是中华艺术宝库中的瑰宝。它不同于我们所知的砖雕，那些通过凿子和木锤在建筑砖上刻出的人物山水等图像，再经过宣纸的打拓，成为独特的砖刻作品。早在1970年，李福山副馆长就开始钻研这门工艺，他的作品中人物、山水、花卉等图案不仅局部完善，更要兼顾整体，风格浑厚、传神，深受大家喜爱。

来到德庆堂，你会发现一种有着百年历史的沙土画。沙土画用人们最常见的泥土作载体，制成美图，是人类泥土文化的浓缩。魏氏烙画则是另一种独特艺术形式。魏昆自幼受到爷爷的熏陶，经过不断研究、探索和实践，结合国画技法，摸索出独特的烙画风格。还有敬氏烙画、葫芦烫画等艺术形式，每一种都有其独特的魅力和价值。

葫芦烫画是昌黎地区的独特技艺，起源于清光绪年间。随着科技的进步，艺人们采用了更为持久耐用的电烙铁，可烫染出更加细腻的效果。而水印木版画则是秦皇岛的市级非物质文化遗产项目，木刻水印是中国特有的传统复制工艺，专门用于复制水墨画等手迹艺术品，成品能保持原作风格，被誉为"再创造的艺术"。

不得不提的还有贝壳画，这是秦皇岛市级非物质文化遗产项目——北戴河刘氏贝艺的代表。刘翠兰以贝壳为主要原料，利用天然贝壳的形态和颜色，通过彩绘、雕刻、切割、拼接等工艺，创作出充满艺术魅力的贝壳画、摆件、吊坠等。

这些民间画不仅仅是画，更是秦皇岛人民生活的缩影和文化传承的载体。它们以其独特的艺术形式，展现了人类的智慧和创造力，是真正的艺术瑰宝。来到这里，你不仅可以欣赏到这些美丽的画作，还可以深入了解其背后的故事和技艺，感受那种对生活的热爱和对传统文化的尊重。绘艺之心，创美——刘翠兰的贝艺之旅与传承者的坚守

喜欢绘画和雕刻的刘翠兰，对美的追求永无止境。她并不满足于形式简单的造型，而是将自己的艺术理念融入贝艺创作中。她巧妙地利用贝壳的天然色泽、纹理和形状，设计出一件件令人叹为观止的贝艺作品。每一件作品都既保留了贝壳的原始天然特点，又融入了刘翠兰的心血与创意，使得贝艺作品更加细腻精美。

再来说说孙氏葫芦雕刻彩绘。这是一种在北戴河区土生土长的传统技艺。孙氏祖先就在家中院落种植葫芦，并在葫芦上进行文字与画面的雕刻。传承人孙卫东在完美继承祖传技法的基础上，广泛借鉴国内各大葫芦雕刻、彩绘派别的作品，使得他的作品生动传神、色彩艳丽。每一个葫芦艺术品都充满了强烈的民族风格与突出的自家特色，令人赞叹不已。

谈到平板玻璃画，我们不得不提到青龙干沟古镇的躬耕堂。玻璃画起源于清乾隆年间的宫廷御画院，后与中国传统题材相结合而风靡全国。民国时期，秦皇岛成为玻璃画的全国重要产地，躬耕堂更是创作出了许多令人叹为观止的玻璃画作品。这些作品包括古典人物、民俗风景、满族文化等广泛题材。因其独特的光泽度和绘画手法，一度风靡国内外，被专家誉为“满清风韵，中华瑰宝”。

非物质文化遗产的传承人张东海，是青龙干沟古镇平板玻璃画的代表人物。他在继承前辈名家的基础上，通过不断创新，激发这门古老工艺的生命力。他的玻璃画作品深受人们喜爱，躬耕堂也入选中国老字号文化研究中心颁发“燕赵老字号”名录。这些成就背后，是无数传承人默默无闻的坚守和对真知的执着追求。

非物质文化遗产，是我们中华民族的宝贵遗产。越来越多的非物质文化遗产正在人们生活中精彩亮相，无数传承人在背后默默付出，为创造而快乐。让我们一同做好保护和传承工作，让这些非物质文化遗产继续绽放光彩！他们的努力和付出，值得我们深深的敬佩和尊重。